Exzellente Weine – Exzellente Musik

Die Laufbahn des Berliner Kammersängers Jochen Kowalski begann an der Komischen Oper Berlin. Viele herausragende Partien, meist in Inszenierungen von Prof. Harry Kupfer, haben ihn weltweit populär gemacht. Gastspiele führten ihn an alle führenden Opernhäuser Deutschlands genauso wie an die Wiener Staats- und Volksoper, die Opéra national de Paris, das Royal Opera House Covent Garden und die Metropolitan Opera in New York. Sein Repertoire umfasst ebenso Barockopern von Monteverdi, Händel, Gluck bis Mozart wie Franz Schuberts Liedzyklen oder Olga Neuwirths »Hommage à Klaus Nomi«. Mit vielen zeitgenössischen Komponisten wie Arvo Pärt, Rolf Liebermann, Johannes Kalitzke und James Reynolds hat er erfolgreich zusammengearbeitet. Er ist gern gesehener Gast bei nationalen und internationalen Festivals. In den Konzertsälen bedeutender Musikzentren wie Wien, Moskau, St. Petersburg, Barcelona, Madrid, Paris, London und Tokio .Seine vor einiger Zeit erschienene Autobiografie haben ihn einer noch breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Er gilt als Wegbereiter des Countertenor-Gesanges in Deutschland. Sein künstlerisches Schaffen wurde mit vielen nationalen und internationalen Preisen geehrt. Er ist Träger des Verdienstordens des Landes Berlin und des Roten Adlerordens seines Heimatlandes Brandenburg. 2024 wurde ihm das Bundesverdienstkreuz 1.Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland verliehen. 

Regelmäßig arbeitet er mit dem Salonorchester „Unter’n Linden“ der Staatskapelle Berlin zusammen.

Seit einiger Zeit widmet er sich verstärkt dem Genre des Konzert-Melodrams. So hat er gemeinsam mit diversen Formationen der Staatskapelle Berlin die Melodramen „Der Fluch der Kröte“ und “Die Nachtigall“ von Arnold Winternitz auf CD eingespielt. Erfolgreich sind seine Interpretationen der Melodramen „Das Hexenlied“ (mit Klavier und Orchester) von Max von Schillings und „Enoch Arden“ von Richard Strauss. Eine neue CD mit Melodramen verschiedener Komponisten ist in Vorbereitung.

Der Grammy-nominierte Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter den Kulturpreis des Landes Hessen, den er gemeinsam mit seiner Frau, der Pianistin Tamar Halperin, erhielt, den ECHO-Klassik, den Gramophone Award und den Edison Award. Er war der erste Countertenor, der bei der Last Night of the Proms auftrat.

In seiner drei Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Andreas Scholl eine Reihe außergewöhnlicher Soloaufnahmen veröffentlicht, darunter „Wanderer“ – eine CD mit deutschem Liedgut in Zusammenarbeit mit Tamar Halperin; „O Solitude“ – ein reines Purcell-Album mit der Accademia Bizantina, das 2012 vom BBC Music Magazine ausgezeichnet wurde, „Arias for Senesino“, „Heroes“ – eine CD mit Arien von Händel, Mozart, Hasse und Gluck, Robert Dowlands „A Musicall Banquet“, „Arcadia“ – eine Sammlung seltener und unveröffentlichter Kantaten von Komponisten aus dem Arkadischen Kreis in Rom, „Wayfaring Stranger“ – eine Auswahl speziell arrangierter englischer und amerikanischer Volkslieder mit dem Orpheus Chamber Orchestra, Bach-Kantaten mit dem Kammerorchester Basel und Vivaldi-Motetten mit dem Australian Brandenburg Orchestra, die alle bei Decca erschienen sind. Seine Diskographie umfasst auch Aufnahmen für die Deutsche Grammophon – Händels Solomon und Saul mit Paul McCreesh – und für Harmonia Mundi, darunter Vivaldis Stabat Mater, Caldaras Maddalena ai piedi di Cristo und „Crystal Tears“ – Lauten- und Consort Songs von John Dowland. Zu seinen DVD-Veröffentlichungen gehören Produktionen von Giulio Cesare (sowohl für Decca als auch für Harmonia Mundi), Rodelinda (Warner) und Partenope (Decca). „Small Gifts of Heaven“, eine Sammlung von Arien für Altstimme von J.S. Bach, die durch zwei der Brandenburgischen Konzerte ergänzt wird, ist eine Zusammenarbeit mit Dorothee Oberlinger und dem Ensemble 1700 und wurde bei Sony veröffentlicht.

Zu Tournee-Highlights zählten zuletzt Aufführungen von Händels Giulio Cesare in konzertanter Fassung mit Cecilia Bartoli sowie in einer Neuproduktion für das Theater Ostrava, Konzerte mit Pergolesis Stabat mater mit Divino Sospiro in Madrid, mit Red Dot Baroque in Singapur und dem Barrocada-Ensemble in Israel und der Türkei, Konzerte und Meisterkurse beim Kyiv Baroque Fest, eine Tournee mit Werken von Tuma mit dem tschechischen Ensemble Baroque beim Prager Frühling in Brünn und Holešov, sowie die Reihe von Caldaras Concordia de‘ pianeti beim Znojmo Music Festival, Duo-Rezitale mit dem Lautenisten Edin Karamazov, das Projekt If music be the food of love mit Maarten Engeltjes und dem Ensemble PRJCT Amsterdam und Konzerte mit Accademia Bizantina und dem Programm Invocazioni Mariane (auch auf CD bei naive).

Scholl sang seine Paraderolle Giulio Cesare bei seinem Debüt an der Oper Frankfurt sowie am Théâtre des Champs-Elysées und bei den Salzburger Festspielen 2012 (an der Seite von Cecilia Bartoli). Als Bertarido gab er sein Debüt beim Glyndebourne Festival und an der Metropolitan Opera (an der Seite von Renée Fleming). In Konzerten trat er unter anderem mit den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic, dem Concertgebouworkest, dem Boston Symphony Orchestra und allen führenden Barockorchestern der Welt auf. Er ist regelmäßiger Gast zahlreicher Kammermusikensembles, darunter dem Kammerorchester Basel, dem Zürcher Kammerorchester, den Tel Aviv Soloists und dem Vienna Morphing Orchestra, mit dem er sich intensiv mit den Werken von Arvo Pärt auseinandersetzte; einige gemeinsame Einspielung ist geplant.

Andreas Scholl wurde als Kind einer Sängerfamilie in Eltville am Rhein geboren und erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Kiedricher Chorbuben, einem Chor mit einer 650-jährigen Tradition. Später studierte er bei Richard Levitt und René Jacobs an der Schola Cantorum Basiliensis.

Tamar Halperin studied classical piano and harpsichord at the Juilliard School in New York, where she obtained a Doctor’s degree in 2009, having written her dissertation on J. S. Bach.

She also studied at the Tel-Aviv University, as well as at the Schola Cantorum in Basel, Switzerland, where she further specialised in harpsichord and in Early Music.

While the focus of her activities is Baroque music, Ms. Halperin is also an enthusiastic performer of classical and contemporary music. She has been composing, arranging, and performing pop, jazz, electronic, and new classical music. Her collaboration with Jazz pianist Michael Wollny led to the award-winning albums “Wunderkammer” (2010 Echo prize for “Best Piano Album”) and Wunderkammer XXL (2013 German Critic’s Choice for “Best Jazz Album”, 2014 Echo prize for “Best Big Band Album”). On her first Solo Album, “Satie,” (Edel/Neue Meister, May 2016) she performed on piano, harpsichord, Wurlitzer organ, Hammond organ, and glockenspiels, combined with electronic sound manipulations. Together with her husband, singer Andreas Scholl, she recorded “The Family Songbook,” which is a collection of songs for children & adults in English, German & Hebrew. The album was recorded at their home, performed together with twenty-five members of their extended family, including ten children and one grandmother (Edel/Berlin Classics, November 2018).

In the academic years 2020-2024 she was a Visiting Scholar at Oxford university, where she offers concerts, lectures, presentations, and master classes.

Tamar spent most of her childhood training to be a professional tennis player, competing successfully on a national level. She lives in a village in Germany, together with her husband, Andreas, their young daughter, and their two dogs.

Elisabeth Scholl begann ihre musikalische Laufbahn im Chor der Kiedricher Chorbuben und studierte nach dem Abitur zunächst Musikwissenschaft und Anglistik. Ihre bei Prof. Eduard Wollitz begonnene Gesangsausbildung ergänzte sie danach durch ein Studium der Alten Musik und historischer Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis (u.a. bei René Jacobs). Dort wurde Ihr Interesse an der Beschäftigung mit unveröffentlichten Musikhandschriften geweckt, die sie mit großer Begeisterung in Bibliotheken aufspürt, abschreibt und aufführt. Zahlreiche CD-Aufnahmen vom Frühbarock bis zur Romantik belegen ihre stilistische Vielseitigkeit.

Elisabeth Scholl ist bei vielen großen europäischen Festivals als Solistin eingeladen (Schleswig-Holstein Musik-Festival, Rheingau Musik Festival, Lufthansa Festival London, Festwochen Luzern, Festival van Vlaanderen, Händel-Festspiele in Halle, Göttingen und Karlsruhe, BBC Proms u.a.) und arbeitet mit Dirigenten wie René Jacobs, Jos van Immerseel, Frieder Bernius, Enoch zu Guttenberg, Bruno Weil, Nicholas McGegan, Sir Neville Marriner uvm. zusammen.

Neben ihrer Konzerttätigkeit gibt sie Liederabende und war u.a. am Aalto-Theater Essen (Gräfin in Mozarts Figaro, Caio in Vivaldis Ottone in villa), der Staatsoper Berlin (Haydn, Il mondo della luna) und der Vlaamse Opera in Gent (Mozart, Donna Elvira) als Gast engagiert.

Als Professorin für Barockgesang unterrichtete sie seit 2009 an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Daneben hatte sie 2016-2017 einen Lehrauftrag an der HfM Weimar inne. Seit dem Sommersemester 2018 ist sie Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik Mainz und seit 2021 ist sie die künstlerische Leiterin des Exzellenzprogramms Barock Vokal Akademie.